Творчество – это такое состояние, когда мы вовлекаемся во что-то очень интересное и начинаем получать удовольствие от процесса. Мы будто попадаем в другое измерение, отключаемся от внешнего мира, остаемся наедине с собой и своими мыслями, находимся в полной гармонии с собой, чувствуем себя настоящими и живыми.
Виктория Чулкова, художник, творчество которого – простые сюжеты и тихие моменты повседневной жизни, где через цвет и форму сохраняется ощущение здесь и сейчас и красота обычных дней.
Ведь творчество – не только про эстетику и художественную целостность, но и про пространство для размышлений и внутреннего диалога.
Сегодня Виктория создает авторские проекты как художник и иллюстратор. Один из ее новых проектов – авторская колода МАК-карт с иллюстрациями под названием «Что вижу? Что чувствую?». Это инструмент для саморефлексии и осознанного диалога с собой. Колода не предлагает готовых ответов – она приглашает к исследованию собственных чувств, состояний и внутренних процессов. Это проект про честный взгляд внутрь, внимание к себе и одновременно про эстетическое удовольствие. Сейчас колода находится в типографии и совсем скоро выйдет ограниченным тиражом.
Путь Виктории в творчестве был разным. Долгое время она создавала иллюстрации и дизайн в цифровом формате – с помощью графического планшета. Цифра даёт гибкость, возможность быстро адаптировать работу под разные задачи, экспериментировать с формой, цветом и фактурой. Однако в прошлом году постепенно вернулась к традиционным материалам – акрилу и гуаши на холсте и бумаге.
«Оригиналы, созданные вручную, несут в себе иную глубину и создают более личную связь между художником и зрителем, что является для художника наиболее ценным», – делится художница.
Творчество часто не ценят по заслугам. Как вы доносите ценность того, что делаете?
Творчество – очень тонкая и субъективная материя. В нём всегда есть место личному вкусу и восприятию, и я не думаю, что здесь уместны универсальные оценки.
Ценность своих работ я доношу через простой и искренний контакт с людьми. Я показываю не только результат – готовую картину или иллюстрацию, но и процесс, внутренние переживания, мысли и жизненные периоды, которые сопровождают создание работ.
Так зритель видит глубину и может почувствовать, что стоит за каждым образом.
Где вы работаете и откуда берёте идеи?
Сейчас я живу в Таллинне и творю в своей домашней студии. Источником вдохновения для меня чаще всего становится повседневная жизнь: прогулки по городу, уютные паузы за чашкой кофе, свет в окне, простые детали, которые порой легко не заметить. Мне важно видеть красоту в обычных моментах и сохранять её в визуальной форме.
Стилистически мои работы – это преимущественно lifestyle-сюжеты без
фантазийности. Повседневные сцены, моменты за чашкой кофе, кадры города, люди в обычных моментах их жизни.
Мне нравится ловить настроение и передавать его через цвет, форму и фактуру. Я люблю работать с простыми формами и минималистичной палитрой – в этом для меня есть честность и тишина, в которой рождается смысл.
Как и где вы продаёте свои работы? Откуда о вас узнают?
Моё портфолио представлено на профессиональных платформах, а также я веду социальные сети, где делюсь своими проектами, процессом и визуальными
историями.
В творчестве большую роль играет имя автора. Как вы развиваете личный бренд?
Личный бренд – это не столько стратегия или позиционирование, сколько честное и живое взаимодействие с людьми.
Моё творчество не рассчитано на массовость – оно для тех, кто чувствует и разделяет мой взгляд на мир. Я живу, наблюдаю, создаю и делюсь своими историями через картины и иллюстрации. И именно этот искренний процесс формирует доверие и отклик.
Получается ли зарабатывать на жизнь творчеством?
Творчество для меня – источник внутренней энергии и ощущения правильности пути.
Когда я пишу картины, я чувствую наполненность и удовольствие от самого процесса.
И, пожалуй, это одна из самых ценных валют в жизни.
Что бы вы посоветовали тем, кто выбирает творческую профессию?
Важно позволить себе время на поиск собственного стиля и почерка. Это путь самопознания, наблюдений и честных вопросов к себе, проб и личных выводов.
Авторский стиль со временем становится опорой. Но при этом важно оставлять и пространство для изменений – ведь мы сами меняемся.
Именно в этом живом процессе и рождается узнаваемость и глубокий отклик у тех, кто оказывается с вами «на одной волне».
Какие ваши работы пользуются наибольшей популярностью?
Чаще всего более глубокий отклик получают lifestyle-иллюстрации. В простых сюжетах люди узнают себя и свои будни – это создаёт ощущение близости. Также большой эмоциональный отклик вызывают портреты. Я вижу, насколько тёплые и глубокие чувства они пробуждают у людей.
Профессиональные и личные планы на 2026 год?
В этом году, уже очень скоро, я презентую очень интересный проект, в котором соединится то, что я собирала долгие годы через личный опыт, обучение и наблюдение.
Это будет пространство для женщин.
В нем будет и творчество, и самопознание через такие инструменты, как коучинг и астрология, и культурное обогащение, и, конечно, тёплое поддерживающее общение.
